吴广川

歌词被称为音乐文学，这个定义注定了这种特定的作品形式不仅要具有文学性，而且还要具有音乐性。少了一面，就不是歌词了。因此，对一个歌词作家而言，在构思和创作一首歌词时，考虑一下这首词的音乐情绪很重要。

  歌词的音乐情绪表现在哪儿？我想有这样几点：

一是这首词首先要具有音乐的节奏感，它的词句不宜太长太松散太散文化，没有节奏感的词句是不适于谱曲的。有节奏感即或句子较长但能用到好处也可谱曲，且易产生特殊的效果。如乔羽的《爱我中华》中有这样的句子：五十六族兄弟姐妹五十六种语言汇成一句话爱我中华。这是一气贯下来的一句比较长的歌词，虽长点，却极富音乐节奏感，被徐沛东谱曲后，歌手快节奏地一气贯下来，冲击波很猛，感染力也很强。

二是有的词乍一看，像诗，但细品，却是歌词，它的旋律和节奏或许不太明显，而比较内在，比较隐匿。如黄晓茂作词、薛瑞光作曲、满文军演唱的歌曲《懂你》，单就歌词而言，它更像一首精短的小诗。它开头是这样写的：“你静静的离去/一步一步孤独的身影/多想伴着你，告诉你我其实多么的爱你”这种诗意的散文式的写法在歌词中并不多见。第二节是“花静静地绽放/在我忽然想你的夜里/多想告诉你，其实你一直都是我的奇迹。”我们仔细地感悟，这首富有诗意的词不仅精炼、押韵，而且还是富有内在的音乐节奏感的，只是它的节奏感比较舒缓而已。作曲家把词作者写这首词的内心音乐情绪抓准了，悟透了，所以才写出了感人的旋律，让这首歌飞遍神州大地，拨动了千千万万个听众的心弦。

三是歌词的情感色彩决定了它的音乐情绪。词作家在构思创作一首词时，要寻味你选择的这个题材、你选择的表现角度乃至你捕捉的语句它所蕴涵的最佳音乐情绪是什么？如：是豪放？是柔婉？是奋进？是舒缓？是欢快？是忧伤？是幽默？是调皮？是雄浑？是苍茫？是悠远？是凄凉？……或者根据歌词的内容的情绪变化，先抑后扬，先柔后刚，先悲后欢……更进一步地说，这首词是适宜把它写成民族唱法，还是写成通俗或美声唱法？是写成成人歌曲还是少儿歌曲？一个词作者在写词的时候，不能不考虑你这首词的音乐情绪。这样你才可以给作曲家提供优秀的作品。

不妨举几首我写的词作来试着说明问题。

比如这首词，第一节是：

咱们的新农村

和谐又温馨

排排新楼明又亮

条条大道铺绿荫

村里村外风光好

鸟语花香处处春

哦，新的农村一幅画

画中住着咱新农民

这样的歌词一看，它的音乐情绪就应该是欢快、自豪、充满幸福感的，应该可以写成一首民族唱法的带有民歌韵味的歌曲为好。

再举一首《把心贴着祖国》，开头几句是：

把心贴着祖国

感受黄河的神韵长江的气魄

把心贴着祖国

感受大海的浩瀚草原的辽阔……

这是一首歌唱祖国的写得很大气的词，我觉得用美声来表现它或许更贴切更准确一些吧。

再举一首《花开等着你》：

你说我像花儿一样美丽

我的温柔还是没有留住你

你说我像水一样柔情

我的柔情还是没有留住你

你走的那个清晨

阳台上的花都含着泪滴

月白的夜晚我思念你

下雪的日子我牵挂你

你走后的每一个黄昏

花儿和我都在呼唤你

哦，春去春又来

花开花又落

我的思念就像这花儿

花开等着你，花开等着你……

这首词，感情色彩很浓，个性化很强，毫无疑义，它表现出来的是一首通俗歌曲的音乐情绪。

一首歌词在不同的作曲家手里，他们对音乐的处理也可能会有所不同。你认为这首词应该写成民族唱法，他偏写成了通俗或美声唱法。不同的作曲家对音乐有不同的审美。但我认为一首词总体的音乐情绪在作曲家手中是不会大变的，一首表现忧伤情绪的词绝不会写成欢快的歌，一首表现豪放大气的词也绝不会写成柔婉缠绵的歌。

也许有的作者会说，写词的就只管写词，不必要考虑你的词的音乐情绪。捕捉你的词中的音乐情绪，写音乐，那是作曲家的事。我觉得这种说法还处于写词的低级阶段，一个成熟的词作家，还是要懂一点音乐的好，这样，他写出的词，才会更富有音乐情绪，才会更有力地冲击作曲家的心灵，才会给作曲家提供捕捉旋律的创作欲望，而使一首好歌顺利地孕育诞生。

                                                                               （写于2009年6月15日）