用形象说话，用情感抒发，用韵律传达，用哲理升华

           春播一粒种 ，秋收万担粮

晓达编著

    歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词。这样，就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。

说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和大家谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧：

第一节：歌词是被音乐同化了的诗

     除了抒情体、叙事体，其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。

第四节：完整地画好歌词这只凤

    我把好的歌词比喻一只凤，它给人飘逸、给人美丽、令人神往……歌词写好了，凤就活了。如何画好这只“凤”？让我想起了戏剧的结构特点——起承转合。别看只有几句歌词，也要讲究“起承转合”。歌词的结构方法，我想了这样几个字——立稳凤头、托好凤身、护好凤尾。也叫“起点要高、发展要新、收尾要精”。

    立稳凤头   （起点要高）这里主要是指确立好主题，写好开头。我们创作不能随心所欲，想哪写哪，一开始就必须确立主题。我们要写什么内容，要表现什么思想，这是歌词成败的关键。譬如，你要写和平题材，就要在这个大的范围中寻找一个突破口、一个切入点。有人用和平鸽表现；有人用鲜花表现；有人用歌声表现。你用什么表现，怎样表现？这里，举一个我自己写歌词的例子，我一直想写一个达斡尔族人热爱新生活的歌词，想了很久，最终定为写“敖包会”，起名《欢乐的敖包会》。（开始的时候，达斡尔举办的是敖包会，和内蒙的“那达慕”相似，近些年改成“库木勒节）。当时从哪入手呢？我在构思时决定从外向内写，从宏观向微观写，就是以小见大，结果成功了。（歌 ）因此，要立好主题。说到这一点，还有如何写好开头的问题。歌词的开头一定要开门山，不能云遮雾罩，更不能皮（儿）太厚。开好头歌词就成功一半了，开头难写，关键是要对歌词的特点把握的准。《欢乐的敖包会》的开头看起来很平常，你细细的琢磨就会觉得这个头开的很好——“金马驹驮来流云一片/绣花袍落下彩云一片/小路上的姑娘和小伙/把美丽的夏日带到嫩江边。”这样写开头自然流畅，主题一下就带了出来。

托好凤身   （发展要新）这里主要是讲，主题确立之后，要写好内容，要表达好情感。这也就是歌词的发展段落，它像凤的脊背和肚子，一定要有内容。写法要精心铺排、句句连贯、步步深入为高潮做好铺垫。事实上，一首歌词的中心，主要靠这一段完成。我们的歌词在这里要具体、鲜活、典型、动人。还要把情感写透。例如：《再见吧妈妈》，这部分写的就很精彩——“你不要悄悄地流泪/你不要把我牵挂/当我从战场上凯旋归来/再来看望亲爱的妈妈”。中间短短的四句，无论内容还是情感都表达得淋漓尽致，令人折服。可见，要想托稳凤身，写好中段的开掘、发展很重要。《再见吧，妈妈》这首歌的开头四句——“再见吧妈妈，再见吧妈妈，军号已吹响，钢枪已擦亮，行装已背好，部队要出发”写得非常精彩，如果中间发展的不好，就像一个人得了大头病。开掘、所以，歌词中段发展的好，也像一个人一样，曲线就表现出来了。但是，也有这样的情况，前边的四句，接着就是副歌，这时，这前四句就包含了头和身两部分，更要合理布局。像《我们走在大路上》，就是这样的歌词。

    护好凤尾   （结束要精）我们在生活中常听到这样的话“脚底没鞋穷半截”，如果收不好歌词的尾，前面的一切都白费工。我这里说的是歌词要收得好、收得住，同时，还要有余音。一段体，最后两句很重要。两段体，副歌很重要。三段体，重复很重要，这是音乐的再现。无论是两段也好，三段体也好，在不影响词格的情况下，在相同的音乐格式里，歌词可以变化，可以出现飞来之笔。飞来之笔不但给歌词（歌曲）画上一个完美的句号，还可以提升歌词的主题、情感。有一法兰西的歌词《鲜花与士兵》，是用咬尾的手法写的，一气呵成，给人留下悬念。“鲜花哪里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘哪里去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪里去了/小伙到军营里当兵去了/军营的士兵哪里去了/军营的士兵到前线去了/前线的士兵哪里去了/前线的士兵到坟墓里去了/坟墓哪里去了/坟墓被鲜花掩盖了”。请注意，如果没有这后两句，我们是不是会认为是玩文字游戏，耍贫嘴。可是“坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了”的出现，简直是让人叫绝。这就是“结束要精”。凤凰的尾翼是最美的，歌词的结尾也应该如此！

1、忌讳华而不实。   其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就废了。歌词的语言最忌讳形容词过多（并不是绝对的）形容词、装饰词多，就影响整个篇幅，影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词。于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句，也没露题。“皮儿”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你嗅到了芳香——“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她”。这样朴实无华的歌词语言，一比一兴的民歌手法，确实立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说到忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么？因为语言用得恰当，此时已经不是形容词了，全成了动词。“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。这就是说歌词的语言要平实，其实歌词中平实语言用好了“白话不白”。

3、忌讳多种意象叠加   （也包括多种形象）一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石，听觉的绊脚石，记忆的绊脚石。也就是说，它会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的青青的小河水环绕绿色大的小山包，山包下的小草房还有鞋子里的沙砾空气里的麦芽。一个很古老的桌子一对很古朴的椅子以及一个杯子一种情绪”……这样的句子作为诗也许可以，作为歌词就不可，主要是没给作曲家留空间，没有考虑可唱性、可记性的歌词基本要素。

关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不细讲了。举三个不同的例子来说明：“是你给我爱，爱向我走来”，这就叫开门见山地写法；“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”，这就叫形象准确地写法；“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”，这就是深入浅出地具有哲理的写法。上述的例子就是写歌词提倡的写法，它的优点就是强调歌词的口语化。口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱；口语化情态生动，有利于提供情境；口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术，运用了节省喻体的写法。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述提的《好日子》的歌词等等。这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。再有，（特别方文山的歌词出来后，就出现了后现代派、新古典派词风。许多作者把唐诗、宋词揉进了歌词组成新的语言。这就改变了现实主义与传统叙事和抒情的语言方式，把新诗的一些特点吸收进来。这种歌词用老“典”、新“典”开始多起来了。何为老典，像“欲穷千里目”、“几度夕阳红”……何为新典，像“涛声依旧”、“雾里看花”等等。当然用好了都会给歌词注入了生机和活力，关键还是要有自己的发现，不能只是模仿别人的，借用别人的。

但是，还要注意一点，就是“句”与“篇”的关系，就是说有的歌词有些句子还不错，但是有句无篇，也就是说只注意用好词句忽略了整篇的布局。再有就是有篇无句，一首歌词整篇没什么毛病就是没“词眼”，因此，也不精彩。有时“词眼”就是歌词，就是“情感内核”。再说一点，就是不是什么语言都可以入词都可以演唱的。有的语言从字面上可能很漂亮，用到歌词中，特别是唱出来就不是那么一回事了，例如：镜子，多么好的意象，多么纯净的语言，但是唱出了就是“精子”，“精子”。所以，一定选择可以唱的语言。

说到选择有声音的语言，大多是指动性比较强的词句。有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音像“海浪把战舰轻轻摇”、像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”、像 “夜空中传来口哨/声声悠扬，长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮”……。总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。    

     这里还要再说一下，既然 歌曲的主要功能是抒情，抒情，就有一开始就要走入人心，播响人们的心弦。

     因此，皮不能厚，要开门见山。

             你看，《朋友》的歌词“千里难寻是是朋友...”。一看《北大荒人的歌》的歌词“第一眼看到你，就把你爱在心里...”等等。

       有人写歌词，总怕写的不美，因此，要铺垫 要形容，这是歌词的大忌。

歌词就那么几句，一定要按一个意象，一个主题来写，一定要节省素材。

形容词多了，意象罗列多了，就会绕，给旋律带来麻烦，就会数歌词而不是唱歌词了。

          第八节：流行歌曲歌词的基本特征

             流行歌曲中的歌词,大多以“小我”出现，所表达的内容思想和感情，多以平白如话、直抒胸臆的方式出现，少有形容以及过多地修饰雕琢。近年，散文式、无韵体的甚至完全口语化的歌词也有出现，使流行歌曲的艺术增添了新的样式。人们对流行歌曲的这种无韵脚现象提出了许多质疑，有人感到这种“离经叛道”对于中国几千年形成的传统文化简直不可思议。有人还认为，已经到了粗制滥造的程度。也有人认为，歌词既然是歌唱体，无论有韵无韵，只要有人谱，有人唱，只要能表达人们的内心情感，不要去指责它是否押韵。这些人还也指出，押不押韵不是绝对真理等等。我个人认为，流行歌曲的歌词也还是要押韵，大多数歌词还是遵循歌词的基本规律与基本要求的，例如很受大家欢迎的《弯弯的月亮》、《黄土高坡》等等都押韵。确实，有些不押韵的，不押韵的歌词可能和写歌词的人不懂辙韵有关。

说到这里，我还是要强调一下，其实，有许多流行歌曲的歌词文学性以及深刻的意蕴还是不错的，还是充满诗情画意的，其表达的意象、意境十分浓郁。如《弯弯的月亮》的歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，无疑是文学品位颇高的上乘之作，可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。流行歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

除了以上，我个人对流行歌曲的理解之外，我在这里简要地介绍一下女词人纤寒对流行歌曲歌词的论述与理解。她认为：

A、歌词注重意境的营造和画面的唯美

方文山的《青花瓷》，打破了大陆歌词传统的写作手法，他擅于“拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地”，他的词风被喻为“后现代新词风”。其创作的词中充满强烈的画面感和浓郁的东方风，文字独树一帜，天马行空纵横驰骋信手拈来不拘一格的思维方式，让人耳目一新，他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命。……《青花瓷》也堪称中国风的典范，方文山笔底下营造出的优美的意境和唯美的画面，并不总停留在某一处，而是时空交错，场景多变，即使把每一句单独剥离出来，都是令人玩味的，致使每一句都保留着新鲜感。

B、歌词擅用大胆而合理的想象

有的流行歌词，想象力之大胆令人叹为观止、深深折服。以凤凰传奇的《荷塘月色》为例，这首歌曲自推出以来便“势头强劲，连连取得骄人佳绩，不仅在诸多音乐网站的试听量创下了最短时间内突破千万的奇迹，……我想这样的成功绝对离不开歌词的功劳：

剪一段时光缓缓流淌/流进了月色中微微荡漾/弹一首小荷淡淡的香/美丽的琴音就落在我身旁/萤火虫点亮夜的星光/谁为我添一件梦的衣裳/推开那扇心窗远远地望/谁采下那一朵昨日的忧伤/我像只鱼儿在你的荷塘/只为和你守候那皎白月光/游过了四季荷花依然香/等你宛在水中央。读过中学课文的人都忘不了那篇旷世优美的散文《荷塘月色》，不言而喻，这歌词的作者一定是受了朱自清散文《荷塘月色》的感染和启发，在这里，荷塘不再是普通的荷塘，而是“我们”曾经在此相爱过的荷塘，处处充满美丽的回忆和淡淡的忧伤，心爱的人不知去了何方，“我”仍然像一只鱼儿在这方荷塘里痴痴守候……这首歌词的意境也很美，相比方文山的歌词，虽多了一些语言使用的惯性，但它那大胆的想象却是令人拍案叫绝的，

C、歌词敢于颠覆传统的思维模式

是狼就一定是凶残无比的，是猪一定是愚笨肮脏的，是老鼠一定是可恶至极的——这就是传统的既定的思维模式，然而在一些异军突起的流行歌曲里，他们敢反自然之道而行，敢做传统的叛逆者。中国流行乐坛里最早挑战传统的歌词大概算齐秦的《北方的狼》：

我是一匹来自北方的狼/走在无垠的旷野中/凄厉的北风吹过/漫漫的黄沙掠过/我只有咬着冷冷的牙/报以两声长啸/不为别的/只为那传说中美丽的草原。

这首歌的歌词其实很短，作者以狼自喻，表现了孤独、桀骜不羁的形象和向着目标一往无前、执着追求的决心，在现在看来，这样的歌词已经很普通了，然而，在八十年代，这首歌一出，来自四面八方批评的声音便不绝于耳：狼天性凶残，怎么可以被美化呢？还居然以狼自喻，还居然大唱特唱，狂扫流行歌坛，这人性不会泯灭了吗？……习惯了世界上不是好人就是坏人的思维定势的人，习惯了循规蹈矩的文化教育的人，自认为有社会责任感的人，都毫不客气地对这首歌进行口诛笔伐，然而不管人们怎样的抨击，这首歌是唱红了。这首《北方的狼》就是走在当代流行歌坛反传统前面的先驱。

再谈一点，现在许多人写歌词喜欢用“典”，即用古诗词中一些名句，但是，一定要用的恰当，一定要为主题、内容服务。再有，用的“典”不能太近，例如，人家刚创作出来的像“涛声依旧”你就拿来用，而且用的不伦不类，就是“照猫画虎反类犬”了。

第十节：让时尚中多一些传统的因素

现在的年轻人都喜欢流行歌曲，喜欢这些歌曲中的时尚语言、时尚意识、时尚风格。于是有些人认为，流行歌曲可能就是这样，现代！现代！超现代！

  在时尚冲击传统的今天,传统文化自然也受到流行时尚快餐式文化的冲击。加上多媒体的普及,使年轻的一代从审美理念上发生转变。这种转变，无形当中促使很多传统的民族音乐失去了受众。应该说，从欣赏或者从一个审美的侧面，无可厚非。然而，如果去写这样的歌曲，无论是歌词还是曲调，你就不能这样认识了。那么，是传统好还是时尚好？ 是要时尚，还是要传统？我要讲的是，在我们进行歌词创作时，要时尚也要传统。要时尚是时代发展，审美多元的需要；要传统是传承中华民族文化，让歌曲更加民族化的需要。，其实，无论是什么国家的歌曲、什么风格的歌曲，都不是“天外来客”，创作也不是空中楼阁，都有滋生和养育它的土壤。基本曲调都是来自于本民族。因此，一定让我们的歌词中多一些传统文化的因素。

说到这里，我们不免回忆一下，过去曾经流行的港台歌曲和我们内地的流行歌曲。《又见炊烟》《小城故事多》……《黄土高坡》、《回娘家》……无论是歌词还是曲调都蕴藏着浓浓的民间、民族特点。听《又见炊烟》，我们可以看到一个夕阳下的田园风景；听《黄土高坡》，我们可以看到一幅黄土高原的纯朴画卷。《回娘家》就更不用说了，就是一个民风、民俗的真实写照。我想，也就是因为这些歌曲中具有传统的文化基因，所以更贴近人们、更贴近生活、更有平民感，因此流行。你能说这些歌曲不时尚么？

许多年轻的朋友，都喜欢周杰伦演唱的歌曲。也一定会说这才是现代的、流行的、时尚的流行音乐。那么，我就从他的歌曲中的歌词谈起：

先看看《牡丹江》这首歌 。 歌词是这样的：弯成一弯的桥梁/倒映在这湖面上/你从那头瞧这看/月光下一轮美满/青石板的老街上/你我走过的地方/那段斑驳的砖墙/如今到底啥模样/到不了的都叫做远方/回不去的名字叫家乡/谁在门外唱那首牡丹江/我聆听感伤你声音悠扬/风铃摇晃清脆响/江边的小村庄午睡般安祥/谁在门外唱那首牡丹江/我脚步轻响走向你身旁/思念的光透进窗/银白色的温暖洒在儿时的床/牡丹江弯了几个弯/小鱼儿甭上船咱们不稀罕/捞月亮张网补星光/给爷爷下酒喝一碗家乡/牡丹江弯了几个弯/小虾米甭靠岸咱们没空装/捞月亮张网补星光/给姥姥熬汤喝一碗家乡。这里边的小桥，湖水，圆月，老街，静静地依傍着牡丹江，一幅平和宁静的乡村画图，伴随着风铃声，在“我”的记忆中摇曳。是不是我们都可以找到中国传统诗歌的意境和意象。

     再说《青花瓷》     首先这个歌的名字就很传统。歌词中蕴藏的传统文化因素就更多了：素胚勾勒出青花/笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹/一如你初妆/冉冉檀香透过窗/心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地。瓷器，起源于中国，传播于世界，它饱含着中华民族工艺、书法、绘画的精髓。其中歌词，青花、檀香、烟雨、锦鲤、汉隶、宋体，又会使我们走进传统文化的长廊。

我们说时尚是追潮流性的，因此时尚是受追捧的，受追求的。而传统是定向性的、传承性的、延续性的、蕴藏性的，你不注意，你不重视，他都存在。两者在当前歌词创作中仿佛相互抵触，其实，只要处理的得当，他们并不矛盾。

但是，我还是要强调一下，由于方文山的影响出现了一种”新宋体“、”后现代派“的创作潮流，有些人不论些什么主题、什么内容都开始”用典“。我不反对用典，但是一定要用自己找到的、贴切的”典“。不然就重复别人或者”因典害意“了。

这就叫“传承不泥古，创新不离宗。

以上的例子，是不是可以说明我的观点，是不是对青年词人有一定的启发呢？！

这次讲座共计十讲，到此就结束了。我再强调一下，讲座里的观点有的是我的经验，有的是歌词界几代人的共同财富，希望这些东西能给爱好歌词的年轻人有所启发，对促进歌词的创作、创新有所帮助！愿歌词的“词丝”们，对歌词的爱更“痴实”，把对歌词的爱情进行到！

  文章转载请注明出处：网络词刊