《歌词学》（陆正兰著，中国社会科学出版社，2007年11月出版），是一本为建立现代歌词学这门学科大胆尝试之作。全书分为上下两篇，从文体到文化，由里到外，搭建了一个较为系统而全面的歌词研究理论框架。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点：歌词的语言特征，歌词的结构特点，歌词的音乐性，歌词的几种体类演变。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论，“歌众创造性解码”，歌词意义在场实现等特点，并对歌词研究可能给当代文化研究带来的新的理论模式进行了探讨。全书将歌词内外特征，放在歌的流传中加以考察，突出了歌词文体作为一种特殊文化载体的特殊意义，提出了一系列适用于歌词的理论见解，例如，歌词的基本结构方式是“呼应”，而诗却不一定有呼与应的内部结构；歌词中多样语言杂出，形成各种超越语言的“姿势”，而不是简单的表达感情或内在模仿理论；歌词与诗的根本区别在于“下潜到深入无意识”的途径不同等。

《歌词学》作者简介：陆正兰，江苏扬州人，文学博士，先为西南大学中国研究所副教授，音乐文学方向硕士生导师，主要从事音乐文学和先帝啊诗学研究。

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通讯地址：重庆北碚 西南大学中国新诗研究所 400715

《歌词学》目录

序

自 序

导 论

一   歌曲流传的五个基本环节

二   作为出发点的歌词

三   歌必（意图）流行

四   所谓“民歌”

五   判别歌曲成功流传的标准

六   从内部研究到外部研究

上篇：歌词文体学

第一章   歌与诗分合之历史考察

第一节 古代歌词：歌与诗时分时合

             歌即诗的起源——古诗三位一体——汉乐府 ——“徒诗”在魏晋出现——唐代“声诗”——宋词、元曲、明代民歌

第二节 现当代歌词：歌词与诗分离

                     最早的学堂乐歌与新诗——五四新诗与歌词——易韦斋与萧友梅的合作——现代至当代诗与歌的分途开始

第三节 歌与诗差别  

学界至今作出的区分努力——符号传达方法之不同：抒情主体出场——阐释语境不同：褒义倾斜——结构期待不同：完整性外在——深入无意识之途不同：声音下潜

第二章   歌词的语言技巧

第一节 显张力

所谓“贵浅”——歌题与警句——张力与显张力

第二节 杂语

           类语言在歌词中的地位——从嗟叹到咏歌——听觉优先与杂语——汉语与少数民族语言并置——汉语与外语并置——念唱并置——不同唱法的并置

第三节 立象衍情

                       “情象”及“缘情重构”——熟而不俗——新而不奇崛－—中距比喻——曲喻——并列曲喻——递进曲喻——公用与私设象征

第四节 双关及复义

           语音双关与语义双关——歌词与诗不同的复义建构

第五节 姿势语

           姿势语的定义——钱钟书论“拟声达意”——古歌词的叠字——宋词元曲的叠字——新诗中的叠词叠句——宋词元曲赘词衬字——现代歌词中的赘词衬字——音乐唱名的姿势效果——姿势语与音乐性

第三章   歌词的呼应结构原则

第一节 歌词内部结构呼应

           呼唤与应答——问答式呼应——排列式呼应——呼应的扩展——兴即呼——现代歌词中“兴”的运用

第二节 歌词与音乐呼应

           歌词的音乐内核——“二流诗歌”误论——《诗经》十种曲式的现代延续——转韵与转调——演唱形式与歌词的呼应

第四章   歌词的音乐性

第一节 关于歌词音乐性的讨论

           什么是“音乐性”？——音乐与词的起源——所谓“择调”——所谓“依乐用律”

第二节 古诗词平仄不入乐

         “徒诗”开始的平仄讲究——词与平仄“协律”——元曲与明民歌的音乐性——从《阳关三叠》演变看古典诗音乐性

第三节 现代歌词声调不入乐

             “调”被乐音“重构”——句调——声调——声间调

第四节 歌词节奏的构成

           节奏的定义——五种节奏论——现代汉语诗论中的顿论——短语节奏论——自由诗节奏问题——歌词的短语节奏——歌词进入乐句后的节奏——现代汉语歌词的韵——复韵的效果

第五章   歌词体类及其现代演变

第一节 分类的文体原则

           门类及其演变——歌词分类的各种不同标准——用流传渠道决定的门类划分

第二节 仪式歌

           传统仪式歌——现代仪式歌——新型仪式歌——宗教仪式歌

第三节 宣传鼓动歌

           颂歌——学堂爱国歌——救亡歌曲——爱国颂歌——乡土颂歌——广义与狭义的政治歌——语录歌——宣传歌

第四节   情歌

           情歌的传统流传方式——30、40年代的娱乐情歌——娱乐情歌的边缘化与再次主流化——当代情歌的个人化/大众化悖论

第五节 摇滚和城市民谣

           摇滚的出现——摇滚作为歌者之歌——城市民谣的起源――城市民谣的变体与发展

第六节   少儿歌

对学堂歌的批评——20－40年代少儿歌——当今少儿歌曲的危机——门类区分的难点

下篇：歌词文化学

第一章   能动受众理论与歌词文化研究

第一节 批评模式的对象限制

             门类限制——中国的文化批判

第二节 法兰克福学派对大众文艺的严厉批判

“文化工业”论——阿多诺论音乐——马尔库塞论音乐——对法兰克福学派的反批评

第三节 伯明翰学派对大众文艺的辩证讨论

伯明翰学派的文化研究——文化的重新定义――亚文化的意义

第四节 费斯克等人的能动观众理论

解读与解码——“生产者式的文本”——能动受众

第五节 歌众的特殊阐释方式：第四种解码

霍尔的三种解码理论——建立第四种解码方式“创作式解码”

第二章   歌词文化研究的特殊性

第一节 歌词流传中的若干问题

                       未完成的文本——何为“歌众”—— 作为特殊歌众的歌星

第二节 时尚和流传

           时尚的作用——时尚的特殊机制——时尚与流传的不同

第三章   歌曲流传的几种特殊方式

第一节 歌不附“体”

两种载体——歌与影视载体之脱离——新语境与新意义

第二节 老歌翻唱

           旧调新词——歌手的“老歌翻唱”——案例分析：超女为何钟情老歌

第三节 歌曲代沟

           歌曲代沟之成因——翻唱与代沟

第四节 块茎式传播

           树式与块茎式——无限衍义——语境扩大的后果——广告歌的双语境——语境移置——新载体与新语境

第四章   机构在歌曲流传中的重大作用

第一节 公私两种机构在传统中国的历史

机构与歌流传的关系——大司乐——乐府——教坊和梨园——大晟府——歌在佛教俗讲中—     —瓦子勾栏

第二节 公私两种机构在近现代中国

学校作为歌曲传唱机构——歌曲社团——剧联——鲁艺及其他学校机构——音乐社会教育机构——音乐刊物

第三节 当代中国公私两种机构的竞争与合作

商业背景下的机构——晚会与现场音乐会——MTV——歌迷会——音乐经纪人及交易会——海内外唱片公司——音乐网站与网络歌手——MP3，彩铃等

第五章       歌曲流传中的主体性构筑

第一节 主体性与主体间性

           主体性与意义——主体间性构成

第二节 创作主体意图的“横向分布”

           词作者的意图——曲作者的意图——流传机构的意图——歌手的意图——歌众的意图

第三节 接受主体的意图性和“意图循环理论”

           意图逆行——意图循环——“歌众决定意义”

第六章   歌众如何使用“创作解码”

第一节 呼应结构与“受召主体”

阿尔都塞的询唤理论——歌与歌众之间的呼应——“受召主体”——被歌召唤出来的歌众主体

第二节 制作精英集团与歌众互为他者

他者的定义——歌众作为强力他者

第三节 从主体间性到共同主体性

主体撕裂——主体性回顾——主体间性——主体与意义责任——歌曲与共同主体性——哈贝马斯的观点——谁主宰？谁崇拜？

结 语

           从一场会议再出发——当今歌词有危机吗？——“诗的文化功能让位于歌”——歌词能否拯救新诗？——当代词坛

附 录

一   国内歌词研究现状

二   国外歌词研究现状

三   参考文献

后 记